Teoria do nu na arte
Meus amigos e familiares sempre me perguntam por que tantos artistas pintam (como dizem) “pessoas nuas”. Alguns pensam que o nu é apenas pornografia, enquanto outros apenas pensam que está fora de moda no mundo da arte. A maioria dos artistas dirá algo como “não os vemos como ‘nus’, apenas vemos a beleza”. Embora isso possa ser verdade, não responde à nossa pergunta. Como um artista com formação clássica, tenho uma teoria sobre por que as pessoas fazem arte usando o nu. Acho que o primeiro passo para entender o nu na arte é entender por que as pessoas o fizeram no passado e por que continuam a fazê-lo.
Existem três categorias básicas de nus, que não são necessariamente mutuamente exclusivas (às vezes se sobrepõem):
O nu ideal: originário dos gregos, o nu ideal é apenas um conceito, cuja base foi explicada com mais clareza por Platão. Ele afirmou que dentro de todas as coisas existe uma “forma” universal e divina que a define. Por exemplo: se você olhar para 100 árvores, cada árvore individual parecerá diferente, mas todas são semelhantes o suficiente para categorizá-las como árvores. Qual é a semelhança ou qualidade subjacente da árvore que a torna uma árvore? Essa coisa, essa mesmice, Platão chamou de forma. Os artistas gregos pegaram essa ideia e tentaram encontrar a forma ideal do corpo humano. Eles usaram formas no corpo humano, assim como um músico usaria notas musicais para formar um acorde. A ideia era criar uma harmonia através da repetição e variação de certos elementos visuais do corpo. Excelentes exemplos disso são, claro, a escultura clássica grega e romana, Leonardo da Vinci (que também poderia ser mencionado em todas essas categorias por diferentes obras), Donatello, Rafael e os neoclássicos do século XIX.
O Nu Observado: Originário dos retratos de Fayum da Grécia antiga em uma técnica de pintura chamada Encaustic, que usa cera como meio de pigmento em vez de óleo ou água. O principal objetivo disso se originou no retrato e era tentar capturar a personalidade e a aparência particular do indivíduo. Grandes exemplos disso podem ser encontrados nas pinturas de Rembrandt, John Singer Sargent e bustos de retratos romanos antigos.
The Expressive Nude: Este formulário destina-se a fazer exatamente o que o nome indica. O nu é utilizado aqui como principal veículo de expressão do artista, geralmente com propósitos emotivos e, no caso do Renascimento, devocionais. Grandes exemplos seriam o trabalho de Michelangelo (que também poderia ser classificado como nu ideal) e a maioria dos artistas do período moderno: Rodin, Picasso, Matisse, Kathe Kollwitz, Edvard Munch e Paul Gauguin etc…
Gostaria de reformular nossa pergunta original para ser mais breve e mais específico. “Por que o assunto mais recorrente em toda a história da arte é de longe o rosto e o corpo humano?” A pesquisa científica moderna também nos dá uma pista para as razões por trás de nossa pergunta. O rosto humano e o corpo humano são psicologicamente estimulantes para a mente. Nossos cérebros são realmente programados para reconhecer a forma humana. Tomemos, por exemplo, um chimpanzé. Se você olhasse para três chimpanzés diferentes por 5 segundos, seria capaz de diferenciá-los individualmente? Agora, se você olhar para três rostos humanos por 5 segundos, aposto que sua taxa de sucesso será muito maior. Mas um chimpanzé pode reconhecer e diferenciar entre outros chimpanzés com muito mais facilidade, assim como você pode reconhecer um rosto humano com muito mais facilidade.
Você pode dizer, OK, eu entendo por que olhamos para rostos, isso faz sentido, mas por que nus? Bem, existem várias razões. Primeiro (e menos importante para mim) é a tradição. Existe uma longa tradição anterior até mesmo aos egípcios de recriar o corpo humano. Portanto, como método de ensino de arte, muitas pessoas já o fizeram antes e, portanto, existem muitas técnicas excelentes e exemplos de treinamento artístico desenvolvidos que também se aplicam a outras formas de arte. Em segundo lugar, é um teste de habilidade. Se alguém pode fazer uma representação crível de algo com o qual estamos tão familiarizados, então todo o resto é moleza. Se eu pintar um chimpanzé, você seria menos crítico se parece real ou não do que um rosto humano, simplesmente porque a maioria de nós não vê chimpanzés todos os dias durante toda a nossa vida. Alguns artistas são pegos neste desafio pela perfeição e nunca estão satisfeitos com seu grau de habilidade (eu sei que nunca estou) e assim continuam a perseguir a perfeição impossível, mesmo que a maioria das pessoas não veja as falhas mínimas do trabalho que o artista faz. -A próxima passagem inclui muito da minha opinião sobre o assunto e não tem a intenção de impor minhas opiniões a ninguém, mas apenas compartilhar outro ponto de vista.
Terceiro, (e o mais importante para mim) o nu, quando escolho pintá-lo, representa algo mais do que observação. Meus trabalhos pretendem evocar emoções ou pensamentos complexos no espectador e não devem ser decorativos, embora a beleza seja importante para mim. Como a nudez não é vista com frequência em ambientes normais do dia a dia, isso implica que há algo mais na interpretação. Isso torna a peça mais intimista. Para mim, a arte é transmitir a complexidade da vida; sua alegria e sua tristeza. Se pinto um nu com certo grau de sexualidade implícita, é para comunicar a natureza dual de cada ser humano. Todos nós, do mais piedoso ao mais vil, dos maiores ideais de compaixão e amor, ao medo e ao ciúme; estamos todos divididos entre o que somos e o que desejamos ser. Todos nós temos algum desejo de fazer ou ver algo maior do que o que está diante de nós, e todos nós lutamos com o desejo de prazer imediato. É essa tensão entre nossos lados animal e divino que tento evocar; e, ao fazê-lo, talvez para ajudar a mim e aos outros a entender um pouco mais sobre ser humano.