Simbolismo da máquina como salvadora na arte moderna

A transformação da sociedade que começou com a invenção da máquina a vapor foi apropriadamente chamada de revolução industrial. O impacto colossal da tecnologia na antiga cultura agrária e rural do mundo ocidental dificilmente pode ser imaginado hoje. Para alguns, o uso cada vez mais difundido da máquina suscitou esperança messiânica.

Essa visão extática da tecnologia é revelada graficamente no trabalho de vários artistas modernos. Um dos principais exemplos dessa visão da tecnologia e da máquina como salvadora da raça humana é “Homenagem a Blériot”, de Robert Delaunay, pintado em 1914.

No final de 1800, a máquina era frequentemente anunciada como o símbolo por excelência do progresso contínuo do homem. Obediente e forte, a máquina era uma escrava que exigia pouca apreensão moral. A máquina era uma expressão não apenas da natureza racional do homem, mas também de seu potencial criativo ilimitado. Alinhado com esse pensamento, “Homage to Blériot” de Robert Delaunay é praticamente um hino de louvor ao gênio e à confiança do homem moderno em suas máquinas.

A pintura leva o nome de Louis Blériot, um aviador francês que foi o primeiro a voar no Canal da Mancha. Bleriot foi o protótipo do homem moderno de Delaunay. O homem agora estava criando seu próprio mundo através do uso de máquinas benevolentes e poderosas. Da mesma forma, as convenções da pintura e das artes teriam que dar lugar a uma nova ordem.

A perspectiva naturalista tradicional não era mais apropriada. Em vez disso, Delaunay e seus colegas cubistas achataram e distorceram o espaço. Em “Homenagem a Blériot”, as imagens representativas do voo (hélices, rodas, asas) projetam-se e retrocedem a partir apenas da vontade do artista. A combinação de bordas afiadas e linhas combinadas de Delaunay indica ainda que o ar e a matéria não são mais claramente diferenciados. Isso não é motivo de preocupação, entretanto, já que o homem como aviador é agora o mestre de ambos.

Através das capacidades vitoriosas da aeronave, o homem não está mais preso ao solo e pode voar livremente. Mesmo a imagem de Delaunay da Torre Eiffel terrestre flutua em um espaço amorfo. A máquina deu ao homem um novo sentido dos alcances infinitos do universo disponíveis para exploração e conquista. As formas coloridas e enérgicas de Delaunay não preenchem completamente a tela, mas se desvanecem em um azul-púrpura no horizonte superior como um céu noturno profundo chamando a humanidade para frente.

A nova sensação de velocidade e dinamismo conferida pelo transporte mecânico pode ser vista nas múltiplas perspectivas de Delaunay e na complexidade inconstante de “Homage to Bleriot”. As formas são sobrepostas umas às outras em uma sucessão brilhante e quase bruxuleante. Os discos proeminentes de Delaunay simbolizam a energia bruta agora à disposição do homem. Os discos repetidos de tamanhos variados, bem como o uso de múltiplos pontos focais, mantêm o olho do observador em movimento quase constante. A vida não é mais estática e o futuro anunciado pela máquina está cheio de atividade construtiva.

Mesmo as figuras humanas retratadas logo abaixo da Torre Eiffel estão se retorcendo e girando. O próprio homem está em pleno andamento. Com certeza ele resolverá todos os problemas da sociedade com a ajuda de seus fiéis servidores tecnológicos! Não mais dependente apenas da esperança e da oração, o homem agora é um novo tipo de Criador.

As invenções do homem e suas promessas inspiram uma reverência quase religiosa. As formas de cores geométricas cuidadosamente colocadas de Delaunay são, sem dúvida, referências aos vitrais orgulhosamente exibidos por séculos em capelas e catedrais para ensinar a verdade religiosa às massas.

Para Delaunay e outros arautos artísticos do mundo moderno, a salvação da humanidade parece residir não na dádiva divina da agricultura e da terra, mas na riqueza da indústria gerada pela máquina. Além das possíveis referências estilizadas de Delaunay ao céu e à terra, “Homenagem a Bleriot” é quase desprovida de objetos naturais.

Como outros movimentos modernistas, incluindo o futurismo, os cubistas viam o poder da máquina como um meio de alcançar a liberdade das injustiças sociais da história. A máquina boa e obediente serviria a todos igualmente e democraticamente. Nobreza e título não teriam sentido. Seguindo o exemplo da arte focada em interações internas ao invés de uma hierarquia de assunto e fundo, as linhas de classe na política logo seriam abolidas. Nessa reestruturação progressiva da ordem natural, a velocidade era essencial. A revolução industrial completaria o que foi iniciado nas revoluções políticas francesa e americana.

A energia e o ritmo acelerado de vida conferidos pela máquina são enfatizados em “Homage to Blériot” por meio do forte esquema de cores baseado em vermelho, amarelo, verde, azul e preto. O sombreamento extenso e elaborado que há muito era utilizado em renderizações mais naturalistas foi substituído por tons puros, quase não misturados. Embora Delaunay esteja trabalhando na mídia tradicional de óleo sobre tela, os marrons, bronzeados, cinzas e verdes suaves de paisagens anteriores são substituídos pelas cores da imaginação e da mente.

Essas cores não representam uma meditação pacífica, mas um barulho ensurdecedor de motores. O esquema de cores atrevidas de Delaunay é como o de uma criança otimista e alegre cuja fada madrinha finalmente chegou. Ela é linda e poderosa, vestida de aço e voando com o auxílio de uma hélice que brilha ao sol. Bem-vindo ao mundo moderno onde a máquina é a nova salvadora.