Os 5 principais mitos sobre o negócio da música
Se você está envolvido no ramo do entretenimento, provavelmente já ouviu algumas histórias exageradas. A seguir está uma lista de alguns dos principais mitos sobre o negócio da música.
1. As pessoas no ramo da música irão ajudá-lo com a bondade de seus corações.
Fatos:
O negócio da música é chamado de negócio da música por um motivo. É um negócio que simplesmente vende música. As empresas estão no negócio para ganhar dinheiro. Eles não estão no negócio para fazer ART, mas vão vendê-lo. Você pode encontrar um punhado de bons samaritanos dispostos a ajudar de graça, mas, de modo geral, se ajudar não beneficiar a outra parte, eles não ajudarão.
“As pessoas (sem contar os entes queridos) irão ajudá-lo se acharem que sua arte lhes renderá dinheiro. Elas não o ajudarão se pensarem que sua arte não lhes renderá dinheiro.” -David Naggar, esq. de The Music Business explicado em inglês simples-
2. Desde o declínio econômico, as pessoas não estão mais comprando música
Fatos:
As pessoas estão comprando música, mas não como antes. As vendas de CDs podem ter caído, mas a venda de singles está em alta! Se você ainda é um incrédulo, verifique os registros de vendas do iTunes. Alegadamente, a Apple vendeu 10 bilhões e contando!
3. As superestrelas da música ganharam e estão ganhando muito dinheiro.
Este é um dos maiores mitos no ramo do entretenimento. Quando você vê Sean Kingston ou Lady Gaga na televisão, pode pensar que eles estão vivendo uma boa vida, mas, na verdade, a quantidade de dinheiro que ele traz para casa depende muito dos termos de suas obrigações contratuais, bem como de suas habilidades de gerenciamento de dinheiro. . Simplificando, se você gasta mais do que ganha, está fadado à falência mais cedo ou mais tarde.
Precisa de exemplos:
MC Hammer
marvin gaye
Michael Jackson
willie nelson
Toni Braxton
Billy joel
George Clinton
Isaac Hayes
Jerry Lee Lewis
Ron Isley
Precisa mais? A lista continua.
O fato é que todos esses artistas viram os altos e baixos do mundo da música. Micheal Jackson, o “Rei do Pop”, também teve seus problemas financeiros. Nenhum “superstar” está isento. Boas habilidades de gerenciamento de dinheiro são necessárias para manter um estilo de vida “superstar”.
4. Você pode se tornar uma celebridade da noite para o dia no mundo da música.
Este é um dos mitos mais comuns sobre o negócio da música. As pessoas acreditam que você pode assinar um contrato com uma gravadora e, de repente, você está magicamente nas capas de revistas e recebendo prêmios Grammy. Toda essa conversa é bobagem. No final do dia, é preciso uma quantidade razoável de trabalho braçal, dedicação, paixão, perseverança e fortes relacionamentos de networking para alcançar o “sucesso” no mundo da música. NINGUÉM SE TORNOU BEM SUCEDIDO DA NOITE, entretanto, algumas pessoas alcançaram seus objetivos mais rápido do que outras. Artistas como Wiz Khalifa, Kanye West e Eminem passaram anos construindo sua reputação e marcas para se tornarem as pessoas que são hoje. É por isso que trabalhar de forma mais inteligente e não mais difícil é essencial no mundo da música.
5. O talento supera a ética de trabalho
No mundo da música de hoje, o talento ainda conta, mas a ética de trabalho conta mais. Uma pessoa extraordinariamente talentosa com ética de trabalho mediana geralmente não se sairá tão bem quanto alguém com ética de trabalho extraordinária e talento mediano.
Uma forte ética de trabalho, na maioria das vezes, significa que você pode ser consistente, o que é de extrema importância no mundo da música.
Por que?
Uma palavra. Marketing. Ser capaz de fornecer consistentemente alta qualidade ao consumidor é fundamental. É aqui que a ética de trabalho supera o talento. Uma pessoa capaz de entregar consistentemente um produto satisfatório ao consumidor está, nas palavras de Charlie Sheen, VENCEDORA! Por causa de nossos períodos de atenção cada vez mais curtos, ter alguém ou algo consistentemente em nossos rostos ajuda a marcar o produto, serviço ou pessoa. Em última análise, isso resulta em pessoas sendo pagas!