Música Orgânica

A palavra “orgânico” é bastante usada hoje em dia. Nós ouvimos isso nos negócios como crescimento orgânico e agora ouvimos isso em relação à gravação de música e podcasting. O termo “orgânico” passou a se referir a algo que é natural, autêntico e tem valor fundamental. Por exemplo, o crescimento orgânico nos negócios refere-se à verdadeira expansão no núcleo central da empresa, não aos aumentos inflacionados de locais externos ou de outras fontes.

De acordo com o dicionário urbano online, música orgânica é a música que tem um som central e um tom que é natural pelo uso de instrumentos acústicos e vocais. Esta definição passou a elaborar sobre música orgânica ressoando vibrações positivas ou algo nesse sentido. Como músicos, a indústria da música nos adverte para sermos “mais orgânicos”. No entanto, nesta era digital, gravar música em um home studio em um PC via Audacity ou Adobe Audition por sua própria definição é digital. O som é armazenado em um sistema de uns e zeros. Os músicos podem gravar segmentos curtos e facilmente repetir essas seções copiando e colando várias vezes. As baterias podem ser fabricadas em teclados ou podem ser feitas completamente dentro de um computador usando software. A maioria dos músicos independentes usa teclados eletrônicos, baterias eletrônicas e software para instrumentação durante a gravação. Esses vibrações ressonantes porém, são meramente recreações de um computador.

Músicos independentes estão vendendo suas músicas para cinema e televisão (ou seja, licenciamento de sincronização ou sincronização). Isso leva a pensar como os músicos de gravação indie modernos podem obter uma textura de música orgânica?

PROBLEMA COM QUANTIZAÇÃO

quantização é um ajuste de software digital que pode mover batidas para igualar outras batidas. Portanto, se uma batida estiver ligeiramente errada, ela pode ser encaixada perfeitamente no lugar. O mesmo pode ser usado para vocais levemente planos ou agudos, ajustando o tom. Qualquer um que faça sua própria gravação e mixagem tem suas próprias técnicas de edição e camadas de faixas. No entanto, algo que notei desde o início com a quantização de batidas em meus instrumentos foi que, ao ouvir novamente, alguns sons instrumentais foram cancelados. O limiar auditivo da audição humana é limitado, portanto, alinhar cada instrumento a uma batida exata significava que o ouvinte não estava ouvindo tudo o que se pretendia. Esse fenômeno auditivo significa que apenas alguns sons podem existir no mesmo espaço ao mesmo tempo. Também notei que se dois instrumentos tivessem timbres ou tons semelhantes, um deles poderia ser cancelado auditivamente.

Talvez isto música orgânica direção tem um significado ligeiramente diferente? Talvez isso signifique menos perfeito?

SINFÔNICO ORGÂNICO

Vamos comparar isso com uma orquestra sinfônica ou coro onde você tem vários músicos tocando juntos ao mesmo tempo. A orquestra tem um som acústico denso que cumpre a definição música orgânica. Se todos os músicos tocam ao mesmo tempo, como podemos ouvir os vários instrumentos? Existem alguns fatores que tornam isso possível. Os músicos estão tocando ao mesmo tempo, mas não há duas pessoas que consigam posicionar nota por nota com precisão no tempo exato como um computador consegue. Essa diferença de fração de milissegundo quando cada músico coloca seu arco na corda pode ser multiplicada por todos os músicos tocando. Isso dá espessura à textura sonora de orquestras e coros.

Outra razão para poder ouvir os vários instrumentos é devido ao timbre dos instrumentos individuais ou das vozes do coro. Não há dois violinos ou vozes com exatamente o mesmo tom ou vibrato. Essa variação permite que a audição humana diferencie os sons.

Uma razão adicional para a variação é o uso de vários intervalos de notas. As orquestras têm primeiros e segundos violinos, violas, violoncelos e muitos outros instrumentos tocando notas diferentes em oitavas diferentes.

A última razão é onde os músicos residem no plano linear da audição. Por exemplo, violinos são ouvidos mais à esquerda, violoncelos-baixos são ouvidos mais à direita e sopros são mais centrais. Isso é resultado de onde eles estão sentados na orquestra durante uma apresentação e onde um ouvinte normalmente os ouviria do público.

APLICANDO ISSO

Conhecer essas informações pode ser vital para fornecer um som mais orgânico às gravações.

Instrumentação- Se você estiver usando mais de um tipo dos mesmos instrumentos, como guitarras de um teclado ou cordas digitais, tente usar duas texturas completamente diferentes. Você pode até ajustar um para soar mais agudo do que o outro. Se você estiver adicionando um sopro digital ou flauta de algum tipo, adicione o vibrato. Se estiver usando vários instrumentos, use intervalos de oitavas diferentes e notas divergentes na estrutura de acordes da música.

Panorâmica – Use o recurso de panorâmica e coloque os instrumentos no centro esquerdo, outro centro, outro centro direito, etc. Isso permite que o ouvinte ouça os instrumentos individuais. Se você é uma banda, mas deseja obter um som de orquestra de câmara, posicione a orquestra como você os ouviria ao vivo – violinos à esquerda, viola à esquerda no centro, violoncelo/baixo mais à direita. Coloque esses instrumentos mais para o voltar usando o reverb enquanto coloca sua guitarra, baixo e vocais mais à frente.

Quantização – Por suposto, quantize seu ritmo e bateria e alguns dos instrumentos. Em outros casos, toque os instrumentos durante toda a música e permita essa variação de milissegundos, como se vários músicos estivessem tocando ao mesmo tempo.

Timbres – Adicione uma voz real, percussão real ou outro instrumento real junto com sua gravação. Se você estiver usando o digital ah’s em uma música de um teclado, peça a uma pessoa real para cantar junto com eles. Adicionar sons reais ao vivo ajuda a tornar a gravação mais orgânica.

Todo o caminho – Usarei a quantização para fazer trilhas de bateria ou trilhas básicas de percussão e trilhas de baixo. O resto eu toco ao vivo, o tempo todo. É um desafio fazer isso e requer prática. O resultado final é que você pode obter um som de vários músicos, mesmo que esteja gravando sozinho.

“A música é uma forma de comunicação emocional e, quando um instrumento é tocado por um artista habilidoso, ele pode conduzir essa emoção do compositor, do artista ao ouvinte. Mas quando se permite que as máquinas tenham muita influência, essa conexão emocional é quebrada . Sim, as notas, ritmos e timbres permanecem, mas as sutilezas que tornam a música verdadeiramente envolvente se perdem. A música não orgânica geralmente começa com um bom DNA (para continuar a analogia), mas depois passa pelo processo da máquina e é liberalmente tratados com pesticidas (quantização) antes de serem embalados e vendidos ao público.” Referência – Masterclass de áudio