Música e Sugestionabilidade

Ok: suponha – apenas para fins de argumentação – que a música que as pessoas ouvem e apreciam pode e as coloca em hipnose. Quais são as implicações disso?

Claro, eu preciso qualificar o acima imediatamente. Quando uso a palavra “hipnose” neste contexto, não me refiro ao tipo de estado passivo e relaxado que se experimenta sob a orientação de um hipnoterapeuta. Estou me referindo simplesmente ao tipo de mudança na qualidade da consciência que acontece quando você está absorto na música de que gosta – esteja você girando em uma pista de dança, em meio a luzes piscantes e barulho ensurdecedor, ou sentado silenciosamente hipnotizado por um noturno de Chopin. Acredito que tal mudança de consciência nos torna mais sugestionáveis.

Eu também preciso dizer o óbvio. Não somos fantoches ou computadores. Qualquer que seja o estado de consciência em que nos encontremos, não respondemos imediata, plena e positivamente a todas as sugestões que encontramos. E, no entanto, em estados hipnóides de consciência, somos mais sugestionáveis ​​do que na consciência desperta “normal”. Então, para reafirmar a pergunta inicial, se a música nos coloca em um estado hipnótico, quais são as prováveis ​​consequências?

Novamente, para dizer o óbvio, depende do tipo de música que você está ouvindo e por quê. Que tipo de música as pessoas ouvem hoje? Todo tipo. Há um público para jazz, folk, clássico e assim por diante. Mas – e sei que isso é uma generalização avassaladora – a maioria das pessoas, principalmente os mais jovens, escuta o que vende, o que está na moda.

Certamente todos na Grã-Bretanha que viveram nos anos 60, 70 e 80 vão se lembrar do Top of the Pops na televisão e do programa de contagem regressiva de Alan Freeman no rádio. Naquela época, quase todo mundo sabia – ou pelo menos tinha uma ideia aproximada – qual música estava em primeiro lugar.

Você sabe qual música está em primeiro lugar neste momento? Nem eu. Mas pensei em dar uma olhada rápida no Top 3 como uma indicação do que uma proporção substancial da população, senão a maioria, está ouvindo no momento. Isso também me daria uma ideia de quais sugestões estão sendo comunicadas por meio da música.

Bem – eu dei uma olhada online e parece que no momento em que escrevo – 30 de abril de 2012 – a música número um é: “Call Me Maybe” de Carly Rae Jepsen. Tanto a música quanto o cantor são desconhecidos para mim. A música, com o vídeo que a acompanha, foi fácil de encontrar online.

A cantora é uma jovem magra, mas bonita, que parece ter cerca de 16 ou 17 anos. Presumivelmente, ela é mais velha. A música conta uma história muito simples. Nossa heroína lança um desejo em um poço e, presumivelmente como consequência, se apaixona por alguém vestindo jeans rasgados. O vídeo que acompanha deixa claro que essa pessoa é um jovem. A letra não diz nada sobre ele. Ela dá a ele seu número de telefone e pede que ele ligue para ela. Originais, não é? A voz da cantora é, como sua aparência, fina e imatura, com aquele tom pálido e adenoidal que parece estar na moda no momento. A linha melódica é de simplicidade infantil. A música que acompanha consiste em grande parte de acordes de cordas sintéticas e percussão. Não há nada aqui que não tenhamos ouvido mil vezes antes.

O número dois nas paradas é uma música chamada “Let’s Go”, de Calvin Harris. A “letra” dessa música, se é que podemos chamá-la de letra, consiste em nada mais do que a mais banal sequência de clichês. Vamos. Eu estou falando. É o que você está fazendo que importa. Vamos fazer acontecer. E é sobre isso. O cantor é homem. A voz tem a mesma qualidade de lamúria imatura da cantora no slot Número Um, mas sem o charme de menina. A linha melódica, se merece tal título, não poderia ser mais simples e rasa. O acompanhamento consiste nos ritmos mais básicos e acordes sintetizados. Novamente, não há nada de original ou distinto nisso.

No número três está uma música chamada “We Are Young” de um grupo chamado “Fun”. O título da música e o nome da banda provavelmente dizem tudo o que você precisa saber sobre essa obra-prima em particular. A música é sobre um incidente trivial em um bar. O protagonista (masculino) está tentando se desculpar com seu amante por algo – a natureza de sua contravenção não é esclarecida. O pedido de desculpas não parece estar indo muito bem. Enquanto isso, os amigos de nosso herói estão no banheiro se drogando com uma coisa ou outra. Intercalado com esses detalhes sórdidos e triviais, há um refrão recorrente que afirma que “nós” podemos brilhar mais do que o sol. Musicalmente, no entanto, este parece ser o mais forte dos três. A linha melódica é consideravelmente mais rica e variada do que as duas canções acima dela nas paradas. O refrão, com seu piano pulsante, suas harmonias diretas, embora totalmente sem originalidade, e sua linha melódica hino, garantem que a peça seja um pouco mais memorável do que a maioria desses produtos efêmeros.

Antes de falar mais sobre essas três músicas, gostaria apenas de dizer que não tenho nenhum interesse particular quando se trata de rock e música pop. Não a considero a raiz de todo o mal. Meu interesse é por música clássica de todos os tipos, de Leonin a Stockhausen. Gosto de um pouco de Jazz e um pouco de Folk / World Music. eu também gosto alguns Rock e Pop – mas não gosto de tudo e acho que a maior parte é absurdamente superestimada. Há um punhado de artistas pop que eu colocaria ao lado de Schubert, Strauss e Wolf, como Kevin Coyne, Lou Reed, Van Morrison, Bob Dylan e vários outros. Mas também acredito que cerca de 95%, senão uma porcentagem maior, do que podemos chamar vagamente de música “pop” é absurdamente superestimada e supervalorizada. Eu prevejo que daqui a 100 anos toda a música pop das últimas duas décadas será totalmente esquecida – embora eu provavelmente não esteja por perto para dizer “eu avisei”!

Eu certamente não gostaria de proibir qualquer música ou culpar ou censurar qualquer um que tenha prazer com música que eu não gosto. A música pop não existe há muito tempo e sempre, pelo menos até recentemente, esteve envolta em controvérsia. Os primeiros rock ‘n rolls, até mesmo atos que agora parecem totalmente inocentes, como Cliff Richard, Elvis Presley ou os primeiros Beatles, foram atacados por motivos morais. Tal censura agora parece ridícula. Os Rolling Stones já foram considerados uma ameaça à sociedade. Agora, Sir Mick Jagger é uma figura do establishment. Os Sex Pistols já foram levados a sério como arautos da anarquia. Quantos anos mais terão que esperar antes que o título de cavaleiro seja conferido a John Lydon?

Essa repulsa instintiva é uma reação exagerada. E, no entanto, acredito que a exposição prolongada a um determinado tipo de música pode ter um efeito prejudicial e quero explicar exatamente por que penso isso.

A música de uma canção permite que a letra de uma canção (e as sugestões que essa letra incorpora) penetre em nossa consciência muito mais profundamente do que seria o caso se apenas lêssemos a letra ou a escutássemos sendo lida em voz alta. A razão para isso é que a música tem o efeito de desligar nossas faculdades de julgamento ou análise. (Isso só acontece se gostarmos da música. Se não gostarmos, nossas faculdades críticas serão reforçadas em vez de contornadas). Nada disso foi comprovado cientificamente ou clinicamente testado, mas, para fins de argumentação, vamos supor que seja verdade. Que tipo de sugestões os ouvintes da música pop de hoje provavelmente receberão? Voltemos aos três principais:

Call Me Maybe não é uma canção de amor. É uma música sobre gratificação. Um desejo é jogado em um poço e imediatamente a cantora recebe o objeto de seu desejo. Nada nos é dito sobre essa outra pessoa, exceto os jeans rasgados e a pele à mostra. Não se trata de sentir, apenas de querer. Claro, é possível sentir uma atração imediata por um completo estranho. Geralmente isso é acompanhado por algum tipo de especulação, ou fantasia, quanto à natureza da própria pessoa. Mas às vezes pode ser puramente físico, sem consideração pela outra pessoa como pessoa, apenas como corpo. Essa música, então, celebra a forma mais básica de atração humana, como dois cachorros se farejando.

Let’s Go não tem nenhum conteúdo narrativo. Sua mensagem parece ser: viva o momento e faça acontecer esta noite. As palavras “faça isso” e “hoje à noite” sugerem que a gratificação sexual imediata é o objetivo, mas em nenhum lugar isso é explícito.

Em We Are Young, um relacionamento parece estar dando errado, mas isso não importa porque somos jovens, somos ótimos, merecemos o melhor e tudo está disponível para nós se apenas estendermos a mão e agarrá-lo.

A autogratificação superficial parece estar no centro de cada uma dessas três canções mais vendidas. Eu reformularia as sugestões que eles oferecem da seguinte forma:

• eu mereço o melhor
• O que eu quero é o mais importante.
• Você é importante para mim se me excita e me dá prazer.
• Eu tenho um potencial ilimitado.
• eu sou maravilhoso.
• Eu posso ter o que eu quiser.

Estas sugestões são uma mistura de boas e más, positivas e negativas. Claro, alta auto-estima e uma perspectiva positiva são necessárias para a felicidade e o sucesso. Mas quando tais sugestões ocorrem em um contexto de autogratificação instantânea narcísica, a coisa toda pode se tornar nitidamente tóxica.

Essas três músicas principais podem nos fazer sentir bem – por alguns minutos. Eles são o equivalente musical do fast-food, McDonalds para o ouvido. E todos nós sabemos o que uma dieta ininterrupta de hambúrgueres pode fazer. E essas canções apelam para nossos instintos mais baixos e infantis.

Isso pode fazer algum mal? Que efeito pode ter? Para ser sincero, não sei. Provavelmente quaisquer efeitos negativos não serão muito duradouros e podem ser combatidos por influências culturais mais positivas. Mas eu realmente temo que produtos culturais como essas três canções possam ter um efeito infantilizante sobre o consumidor. E se olharmos para o quadro mais amplo, isso certamente é motivo de preocupação.

Saí da escola aos 16 anos e fui direto para um emprego de tempo integral com formação profissional. Assim como a maioria dos meus colegas. Alguns deles logo conseguiram viver sozinhos, independentemente do apoio dos pais. Eles estavam em acomodações alugadas ou estavam comprando seus próprios apartamentos ou casas iniciais. Enquanto estávamos na escola, quase todos nós tínhamos empregos de meio período ou fontes de renda que nos davam alguma independência financeira de nossos pais. Quando éramos muito jovens, tínhamos permissão para brincar sem supervisão e esperava-se que assumíssemos a responsabilidade por nossas ações. Hoje em dia, menos crianças são capazes de ganhar algum dinheiro próprio. Eles são totalmente dependentes de seus pais até o final da adolescência. À medida que mais e mais estão sendo empurrados para a educação terciária, os jovens de hoje em dia não conseguem ganhar um salário próprio até os vinte e poucos anos. Eles deveriam ser adultos, mas são mantidos como crianças. O gosto moderno pela música pop parece ser totalmente sintomático dessa tendência.

E por que a música pop moderna parece ter tanto apoio do próprio establishment que costumava condená-la? Os políticos às vezes são questionados sobre seus gostos musicais e as respostas são previsíveis: é sempre algo como Coldplay ou Radiohead, ou The Smiths, ou algo não elitista e “na moda” dos últimos 15 anos ou mais. Duvido que algum político em sã consciência confessasse vergonhosamente gostar de Purcell ou Bartok. Um ministro de gabinete pego na posse de um CD de música de Varese ou Gesualdo provavelmente seria obrigado a renunciar! Por que é isso? Acho que parte da resposta é que a música pop moderna promulga uma visão dos seres humanos que os políticos de todos os partidos aprovam. Somos consumidores, cuja função é ganhar e gastar dinheiro. Nossas vontades e desejos mesquinhos desempenham um papel importante nisso. Devemos adquirir mais, gastar mais em dispositivos caros e engenhocas com obsolescência embutida, devemos nos entregar e ceder a todas as tendências, seguir todas as modas e satisfazer todos os desejos – porque valemos a pena. Eu estou falando. É tudo sobre mim. Podemos fazer isso acontecer e brilhar mais que o sol – e, com sorte, contribuir para uma economia em crescimento eterno. Deus nos livre de começarmos a olhar em outra direção, pensando na comunidade e não no indivíduo, colocando as necessidades e sentimentos dos outros ao lado, antes mesmo, dos nossos.

A geração mais jovem é o nosso futuro. Eles precisam crescer mais cedo ou mais tarde. Esperemos, então, que algum dia em breve eles dêem as costas às pequenas canções infantis narcísicas que lhes são oferecidas pela indústria da música de hoje e procurem, ou criem, algo com mais substância. Algo mais saudável.