História da arte

A arte é um objeto de estudo fascinante para a humanidade. É interessante notar como a arte, especialmente a pintura, passou por várias etapas em sua evolução.

Aqui neste ensaio, gostaria de traçar a trajetória da arte e ela progrediu através do realismo, do romantismo, do impressionismo, do expressionismo, do surrealismo, do cubismo e da pop art.

Agora, o que é realismo na arte? O realismo na arte é a representação sistemática do que é literalmente real. A arte ocorre em um modo de expressão mimético. Algumas obras famosas são a Mona Lisa de Da-vin-chi, a estátua de David de Michelangelo e muito mais. O que há de único no encanto de Mona Lisa é seu sorriso místico e enigmático. O sorriso da Mona Lisa ocupa um importante patrimônio na História da Arte. O sorriso da Mona Lisa permanece cravado na alma como uma obra de arte transfiguradora. Isso deixa os historiadores da arte sem palavras. O que pode ser obtido da estátua de David Michelangelo? David pode ser entendido como um humanismo da escultura estética. Também poderia ocupar um lugar na literatura gay.

Ora, o que é o romantismo na arte? O poeta laureado William Wordsworth traça a filosofia do romantismo como o transbordamento espontâneo de sentimentos. Uma imagem romântica é ideal. O romantismo traça a imagem de um objeto estético e se expressa como um epítome da paixão. Uma famosa obra de arte romântica é Liberty Leading the people, de Eugene Delacroix. Esta pintura capitula e se torna um tema histórico da Revolução Francesa. Outra obra famosa do romantismo é Saturno devorando seu filho por Goya. Tem uma imagética de natureza metafísica e mostra a concepção do tempo, uma aura do tempo estando no contexto experiencial. Outra obra de romantismo é a Maja nua de Goya. Este suspiro capta um frenesi de emoção e lega à alma, uma aventura amorosa de beleza.

Agora, o que é o impressionismo na arte? O impressionismo captura as imagens visuais em impressões de imersão. Os expoentes famosos do impressionismo incluem Van Gogh, Monet e Gauguin. Agora vamos ver a pintura de Van Gogh, o semeador. No semeador, um agricultor está plantando sementes no campo. As cores deste trabalho são o amarelo brilhante e o azul brilhante. A natureza é capturada no caleidoscópio de uma arte delirante. A tela torna-se uma cópula mística, mágica, de uma aventura metafísica e espiritual. Outra obra de Van Gogh é o girassol e nele ele sintetiza a beleza da natureza em um fetiche de poesia artística. Outro pintor impressionista é Gauguin. Uma obra famosa dele é o espírito dos mortos observando uma garota nua. Nele há uma aura de halo fantasmagórico de figura repleta de imagens transcendentes de lirismo terno. Outro pintor famoso deste gênero é Monet e ele é famoso por legar o pôr do sol. A imagem do sol captada na tela é um lirismo de convite a uma terna solidão.

Agora, o que é o expressionismo na filosofia da arte? O expressionismo é a explosão de uma poderosa imagem de emoção. Um exemplo clássico é a obra de Munch, o Grito. O grito é uma expressão volátil de um ser humano em angústia. O grito é digno de ser uma obra de arte que encapsula a filosofia existencialista da angústia. O grito age como uma praga na alma. Outra obra do expressionismo é a escultura de Rodin chamada o pensador. No pensador, um homem é retratado imerso em pensamentos com as mãos apoiadas nas coxas. O Pensador de Rodin é um fetiche de um superego narcísico projetando o intelecto. O pensador é um Nietzsche traduzindo a metafísica da transcendência em anulação.

Agora, o que é surrealismo? O surrealismo é uma forma de arte que busca desvendar o inconsciente e a representação de imagens do fantástico com a realidade. Os expoentes famosos do surrealismo são Dali e Delvaux. Uma famosa obra surreal de Dali é a persistência da memória. Nele encontramos relógios derretidos em árvores e também um embrião congelado. A persistência da memória é um fetiche de uma prisão edípica na memória de uma criança? A Persistência da Memória também pode ser visualizada como uma imagem feita por um artista tentando entender as concepções de espaço e tempo. Vejamos o trabalho de Delvaux: a chamada da noite. Nele há uma vegetação estéril e uma velha e duas jovens com capuzes cobertos. A mulher mais velha está segurando uma lâmpada e está do lado de fora de uma estrutura semelhante a uma caverna. Essa respiração é uma iniciação nos ritos de fertilidade e sexualidade? O capuz é um revelador do inconsciente? A nudez da paisagem é um sinal de aceitação da menopausa? O chamado da noite é fantástico em suas imagens e sussurra para que sejamos edificados com suas imagens artísticas.

Agora, o que é cubismo? O famoso criador do cubismo é o notório Picasso. Gostaria de explicar suas duas obras famosas e são a Guernica e as Prostitutas de Avignon. O Guernica é uma reminiscência do bombardeio da cidade basca. Em Guernica, glifos humanos e animais são transformados em uma pirataria de proporções grotescas. Picasso é um artista perverso de implantes fetichistas? É uma projeção magnífica do ID freudiano? Desperta a imagem do horror? Nele fato e ficção se fundem em um realismo surpreendente. A próxima pintura sobre a qual gostaria de falar é As Prostitutas de Avignon, de Picasso. Nele as prostitutas estão de pé e também sentadas. Seus seios e quadris são exagerados em artefatos estéticos hiperbólicos. O clima da pintura é a revelação do sensual e do amoroso. É Picasso usando o sagrado feminino e violando o corpo do sagrado feminino para divinizar a luxúria autoinfligida de ser. A pintura lembra a Deusa Mãe com sua sensualidade robusta e carnalidade epicurista.

Agora, o que é Pop Art? A pop art traça o estabelecimento dos artefatos triviais e da vida cotidiana na arte do misticismo natural. A pop art é a aceitação de uma realidade que é pós-moderna. A pop art é a pulp art da ficção. Objetos cotidianos são ficcionalizados em uma realidade que é estética.

Para resumir, gostaria de dizer: a arte passou por uma revolução do naturalismo para muitas formas como romantismo, impressionismo, surrealismo, expressionismo e pop art. A arte é a imagem do intelecto para desviar e realizar a simbiose de encontrar significado. A arte passou do real para o abstrato.