Estilo de arte, movimentos e influência da arte ocidental

A arte é sempre e em toda parte a confissão secreta e, ao mesmo tempo, o movimento imortal de seu tempo – Karl Marx Desde a antiguidade até a arte moderna, encontramos vários estilos e movimentos artísticos. A maioria deles era uma nova criação ou transformação de um ou outro estilo. Esforços de indivíduos, grupos ou irmandades e escolas alinharam vários estilos de arte na história da arte. Esta é minha tentativa de trazer à luz os estilos, movimentos e influências artísticas mais importantes e conhecidas. Se tudo não estiver coberto; sua referência será deixada para detalhes.

Se for um tópico da história da arte, o termo mais utilizado seria um estilo de arte que cobre o período da história européia no final da Idade Média e na ascensão do mundo moderno. Um estilo de arte que nasceu no século XIV e viveu até o século XVII. Um movimento artístico que mais tarde foi dividido em mais de oito formas regionais de desenvolvimento pelos historiadores. Isso significa “renascimento” e foi caracterizado por um desenvolvimento radical nas artes, medicina, política e ciências na Europa.

Isso não é outro senão o Renascimento!! Essa foi a época em que a expressão individual e a experiência mundana se tornaram dois dos temas principais. O Renascimento é de origem italiana e mais tarde ficou conhecido como um dos mais conhecidos Movimentos Artísticos Europeus. Por região – O Renascimento foi identificado pelo próprio movimento regional na Itália, Inglaterra, Alemanha, Norte da Europa, França, Holanda, Polônia e Espanha. Por período, é conhecido como Renascimento inicial, Alto Renascimento, Renascimento do Harlem e Renascimento do Norte. A palavra Renascimento agora é freqüentemente usada para descrever outros momentos históricos e culturais (por exemplo, o Renascimento Carolíngio, o Renascimento Bizantino).

Leonardo da Vinci foi o modelo do homem renascentista representando os valores humanísticos do período em sua arte, ciência e escrita. Michelangelo e Rafael também foram figuras vitais nesse movimento, produzindo obras consideradas durante séculos como a personificação da noção clássica de perfeição. Os arquitetos renascentistas incluíam Alberti, Brunelleschi e Bramante.

O classicismo renascentista semeou dois movimentos diferentes: o maneirismo e o barroco. O maneirismo foi uma reação contra a perfeição idealista do classicismo. O apelo do estilo barroco curvou-se deliberadamente das qualidades divertidas e intelectuais da arte maneirista do século XVI para um apelo intuitivo voltado para os sentidos. O barroco empregou uma iconografia direta, simples, óbvia e dramática.

A arte barroca baseou-se em certas tendências amplas e heróicas em Annibale Carracci e seu círculo, e encontrou inspiração em outros artistas como Correggio, Caravaggio e Federico Barocci, hoje às vezes denominados “proto-barroco”. Embora o barroco fosse antiquado em muitos centros pelo estilo rococó, começando na França no final da década de 1720, mais do que nunca para interiores, pinturas e artes decorativas, a arquitetura barroca permaneceu um estilo prático até a chegada do neoclassicismo ascético no final do século XVIII. Ingres, Canova e Jacques-Louis David estão entre os neoclássicos mais conhecidos.

O neoclassicismo nada mais foi do que uma reação contra os estilos barroco e rococó sobreviventes, e como um desejo de retornar à “pureza” percebida das artes de Roma e da Grécia Antiga. O neoclassicismo também foi uma representação solitária do movimento renascentista americano. Assim como o Maneirismo descartou o Classicismo, o Romantismo também recusou as ideias do Iluminismo e a estética dos Neoclássicos. O movimento do romantismo voltou a atenção do mundo para a paisagem e a natureza, bem como para a figura humana e a supremacia da ordem natural acima da vontade do homem. A Hudson River School foi altamente influenciada pelo romantismo.

No entanto, o neoclassicismo manteve-se como um dos principais vigores da arte acadêmica durante o século XIX e além. A arte acadêmica era uma antítese implacável do romantismo ou do renascimento gótico.

No século 19, após os impactos da industrialização – Pobreza, miséria e desespero seriam a fortuna da nova classe trabalhadora. Onde o romantismo era o otimismo em relação à humanidade; situação coloca a arte voltada para a realidade dando chance ao Realismo. Realismo Social, Realismo Mágico, Realismo Fotográfico e Realismo Contemporâneo são formas mais recentes de Realismo. Movimentos relacionados foram a Irmandade Pré-Rafaelita e o Movimento de Artes e Ofícios.

O movimento neoclássico rejeitou o romantismo extremo do Dada (que perseguia a descoberta da realidade autêntica através da abolição da cultura tradicional e das formas estéticas), em favor do controle, da religião e de um programa político tingido de lã. Dadá ignorou a estética. Dada tornou-se um movimento influente na arte moderna. Também influenciou o Surrealismo, a Pop Art e o Fluxus.

O conceito do realismo de ver o mundo pelo olho humano deu origem ao impressionismo. O uso de cores vivas melhorando mais a visibilidade (ao contrário da arte acadêmica) e os traços que foram misturados aos olhos do observador foram as principais características do impressionismo. O Grupo dos Sete foi fortemente influenciado pelo impressionismo europeu do final do século XIX.

O fauvismo e o pós-impressionismo seguiram o impressionismo. Fauvismo posterior; a arte moderna começou a se moldar em múltiplas novas formas, incluindo cubismo, expressionismo, arte abstrata, dadaísmo, expressionismo abstrato, futurismo, arte ingênua, op art, surrealismo, minimalismo, pop art e outros. A arte moderna e suas próprias formas precisam de uma discussão separada.

Após sua transformação de várias formas; a pintura ainda respira ‘Arte Contemporânea’ e ‘Arte Pós-Moderna’.

Referência:

Referências de estudo de estilo de história da arte

Blog sobre história da arte, estilo e artistas [http://historyofart.wordpress.com]