Empresas de licenciamento de música
A receita da indústria da música encontrou um crescimento mais constante na última década e os especialistas projetaram que permanecerá nesse curso no futuro previsível. Os números podem aumentar com a crescente popularidade do streaming entre a geração mais jovem. À medida que as vendas físicas diminuíam na virada de 2010, outros meios de vendas surgiram e milhões de músicos independentes passaram a licenciar suas músicas na esperança de monetizar seu trabalho. A internet abriu caminho para mais oportunidades de negócios e quase todas elas exigem conteúdo musical. Existem mais receitas de música a serem coletadas em comparação com uma década atrás, pois temos mais programas de TV, anúncios, comerciais, campanhas, videogames, filmes, filmes, estabelecimentos e empresas hoje. Cada indústria precisa de conteúdo musical para operar a fim de atrair o público. Faz parte de seu plano de marketing e essas indústrias exigem os serviços de empresas de licenciamento de música para atender a essas necessidades.
Na verdade, a receita da indústria da música dos EUA em 2015 aumentou 0,9%, chegando a US$ 7 bilhões. A RIAA também anunciou que o streaming ultrapassou as vendas digitais e físicas de música pela primeira vez, passando de 27% em 2014 para 34% em 2015. As vendas de streaming aumentaram apenas 29% em 2015. As vendas digitais caíram de $ 2,58 bilhões em 2014 para US$ 2,33 bilhões em 2015, uma queda de 9,6%. Com a ascensão do streaming, as vendas físicas sofreram a espiral mais descendente, acumulando apenas US$ 1,9 bilhão em vendas, 10% das vendas nos Estados Unidos. Este não era o caso há 10 anos, quando as vendas físicas dominavam a indústria da música.
A maior parte deles vem de organizações de direitos autorais e empresas de licenciamento de música. Essas empresas licenciam a música de seus membros e a distribuem para diferentes indústrias em todo o país. Existem três organizações de direitos autorais para músicos nos Estados Unidos: ASCAP, SESAC e BMI.
A Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP) é uma organização sem fins lucrativos de direitos de execução que protege os direitos autorais musicais de seus membros monitorando as apresentações públicas de suas músicas. Esta organização foi lançada em 1914, tornando-se a mais antiga entre as três. Eles compensam seus membros com base nas apresentações ao vivo e públicas de suas músicas de outros setores.
A partir de 2015, ASCAP licenciou mais de 500.000 compositores, compositores e editores de música. No ano de 2014, arrecadou mais de US$ 941 milhões em taxas de licenciamento e distribuiu US$ 828,7 milhões em royalties para seus membros. A ASCAP está cobrando $ 50 como escritor e $ 50 como editor para se tornar um membro. Para coletar a parte dos royalties de sua editora como membro da ASCAP, você precisa ter uma editora da ASCAP.
Broadcaster Music, Inc. (BMI) é uma organização de direitos autorais nos Estados Unidos. Esta organização foi criada em 1939. Ela cobra taxas de licença em nome de seus membros e as distribui como royalties para compositores, compositores e editoras musicais sempre que seu trabalho é usado em apresentações ao vivo ou públicas. Em 2015, a BMI arrecadou mais de US$ 1,013 bilhão em taxas de licenciamento e distribuiu mais de US$ 877 milhões em royalties para seus membros. A BMI representa 8,5 milhões de obras musicais criadas e pertencentes a mais de 650.000 membros. Para ser um membro, o BMI cobra uma taxa de $ 150 para os editores. No entanto, eles não cobram nenhuma taxa pelos compositores. Você não precisa de uma editora para coletar a parte dos royalties de sua editora na BMI.
A Society of European Stage Authors and Composers, comumente conhecida hoje como SESAC, também é uma organização de direitos autorais nos Estados Unidos. A SESAC foi inaugurada em 1930, a segunda mais antiga entre as três. Ao contrário do ASCAP e do BMI, os membros do SESAC devem ser aprovados ou recrutados para ingressar em sua organização. Não tem uma adesão aberta. Eles representam mais de 400.000 canções em nome de seus 30.000 escritores afiliados. A SESAC também retém uma quantia não revelada de receita de royalties de desempenho de seus membros.
Essas organizações cobram taxas de royalties para indústrias que estão usando o trabalho de seus membros. Eles distribuem os royalties coletados de volta para seus membros. Uma taxa de royalties é o pagamento cobrado por uma parte da outra pelo uso contínuo de um ativo protegido por direitos autorais. Por exemplo, se uma música de seu membro for tocada em programas de TV, filmes ou anúncios, eles coletarão os royalties e os distribuirão de volta ao membro, que é o proprietário dos direitos autorais da música usada. Existem também diferentes tipos de royalties de música que você precisa lembrar.
Royalty Mecânico – Os royalties mecânicos são royalties pagos a um compositor sempre que uma cópia de uma de suas canções é feita. Esses royalties são pagos pelas gravadoras ou para quem se encarrega de lançar os álbuns dos compositores.
Royalty de direitos de execução – royalties de direitos de execução são royalties pagos a um compositor em uma apresentação ao vivo de uma música. Além de uma música usada em apresentações ao vivo, como eventos da cidade, desfiles, etc., uma apresentação ao vivo também pode ser uma reprodução pública de uma música gravada, como reprodução de rádio, comerciais de TV, anúncios e muito mais. A licença geral também é usada para distribuir uma grande quantidade de música por um período de tempo acordado. Isso geralmente ocorre nos casos em que as licenças de músicas individuais seriam difíceis de gerenciar. Licenças gerais são usadas por sociedades de direitos de execução para dar aos solicitantes de licença acesso a todo o álbum ou músicas de seus membros.
A divisão usual entre músicos e essas empresas é 50/50, enquanto outras são 60/40. A porcentagem da divisão normalmente é negociável para beneficiar ambas as partes envolvidas.
Existem também outros meios de compensação pelo uso de conteúdo musical. Estes são chamados de taxas de sincronização. Uma taxa de sincronização é uma licença concedida por um detentor de uma música protegida por direitos autorais para permitir que um licenciado sincronize música com mídia visual. As mídias visuais são compostas por programas de TV, filmes, filmes, anúncios, comerciais, sites, videogames, etc.
As taxas de sincronização geralmente são pagas antecipadamente e negociadas minuciosamente com base no uso do ativo. Por exemplo, se uma montadora precisa de conteúdo musical para um próximo comercial, ela procurará ativamente por músicas que possam se encaixar no que estão tentando realizar. A necessidade é imediata e a compensação também é antecipada. As taxas de sincronização podem variar de alguns dólares a milhares, dependendo do conteúdo. Alguns pacotes são taxas únicas e outros são baseados em tempo de antena ou uso.
Existem outras partes envolvidas na coleta de royalties, como editoras de música. As editoras musicais são encarregadas de fazer acordos com compositores e compositores. Eles promovem as músicas de seus autores e compositores para músicos e para qualquer pessoa que precise de conteúdo musical, como filmes, comerciais de TV etc. Eles também emitem licenças para o uso das músicas que representam e cobram taxas de licenciamento.
Muitas editoras de música estão preocupadas com a distribuição do trabalho feito por compositores e músicos. As editoras musicais possuem uma vasta experiência sobre o que fazer e terão uma grande lista de contactos de forma a promover as músicas ao máximo de potenciais licenciados e negociar o pagamento e utilização de cada ativo.
A maioria tem conexões internas ou é assinante de setores específicos e outros serviços que fornecem dicas ou indicações antecipadas se alguém estiver procurando por conteúdo musical para algum projeto específico. Eles também estão cientes do ressurgimento da indústria e do influxo de indústrias novas ou antigas que precisam de conteúdo musical. Os editores de música estão sempre à procura de novas fontes de renda neste mundo impulsionado pela tecnologia.
Se você é um compositor ou um músico independente, você deve licenciar sua música. Além de importante, também economiza tempo para se concentrar apenas em sua paixão e deixar que os outros cuidem de todas as coisas complexas do licenciamento de música. Algumas das empresas de licenciamento de música também atuam como consultoras e críticas, portanto, aprender mais coisas pode realmente aumentar suas chances de sucesso local ou nacional.
Agora é um ótimo momento para monetizar e compartilhar seu trabalho com outras pessoas, então você não pode deixar esta oportunidade passar. A indústria da música está em constante evolução e atingindo novos patamares em termos de receita. Você deve evoluir com eles fazendo música de qualidade e ampliando sua arte ao mesmo tempo.
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