Desenvolvendo um repertório de piano clássico e construindo uma biblioteca musical

Não é preciso ser um pianista concertista para gastar tempo e esforço para desenvolver um repertório substancial. O que significa “repertório” afinal? Resumindo, repertório é um corpo de obras ou canções que formam o núcleo ou alicerce do pianista. (Tecnicamente, uma “música” tem letra enquanto uma “obra” ou “peça” não tem letra. A palavra “música” é muitas vezes mal utilizada.) Muitos pianistas acreditam que é preciso manter todas as peças “sob os dedos” ou prontamente tocáveis ​​em todos os tempos e que isso constitui o seu repertório. Acredito, porém, que repertório implica algo mais abrangente. Vamos agora examinar o termo e explorar as formas mais eficientes de desenvolvê-lo, expandi-lo e alimentá-lo:

Cinco regras de ouro para construir um repertório de piano substancial

1. Pratique, pratique, pratique

2. Trabalhos de microciclo que você está praticando atualmente

3. O macrociclo funciona durante toda a sua vida

4. Considere que nenhum trabalho está “acabado”

5. Adicione constantemente livros e partituras à sua biblioteca

A primeira regra da prática dificilmente precisa ser explicada. Para se tornar melhor e mais proficiente em qualquer coisa, é preciso fazê-lo, fazê-lo com frequência e amar fazê-lo com todo o coração e alma. Tiger Woods não se tornou um grande jogador de golfe mordiscando lanches e assistindo TV. Os melhores cirurgiões do mundo não chegaram lá por frequentar bares e beber cerveja. Da mesma forma, um aspirante a pianista que deseja se divertir e ter sucesso tocando centenas de canções ou obras nunca chegará lá deixando de praticar regularmente. Idealmente, deve-se praticar não por obrigação, mas sim por amor à música e desejo ardente de melhorar.

A segunda regra dos trabalhos de microciclagem constitui o plano de curto prazo do pianista, que pode variar de algumas semanas a vários meses ou talvez um ano no máximo. Isso é o que a maioria das pessoas insinua com a palavra “repertório”, já que é o período de tempo em que alguém pode se sentar a qualquer momento e tocar (de preferência de memória) um determinado número de obras. Encontrei os melhores resultados para o microciclismo concentrando-me em cerca de cinco trabalhos por vez. Por exemplo, muitas vezes passo uma semana inteira praticando exclusivamente uma obra (como um rag de Joplin), na semana seguinte exclusivamente outra obra (como uma sonata de Mozart) e na semana seguinte exclusivamente outra obra (como um Liszt étude). Então, posso nem tocá-los por dois meses e, ao retornar a um deles, é como “reencontrar um velho amigo” que acelera sua fase de reaprendizagem. O que antes levava uma semana para ser feito agora leva apenas alguns dias. Idealmente, o pianista deve se esforçar para aprender, esquecer e depois reaprender obras em ciclos mensais, semanais e diários. Este é o plano eterno e interminável que sigo ao praticar e me preparar para meus vídeos do YouTube.

A terceira regra dos trabalhos macrocíclicos constitui o plano de longo prazo do pianista, que pode variar de um a dez anos. Um garoto de treze anos que está começando geralmente não percebe que o que é aprendido nesses anos de formação define sua base musical para a vida. Escrevendo este artigo aos 47 anos de idade e tendo começado a tocar piano aos 6 anos, fico constantemente impressionado com o quão resistente e poderoso o cérebro humano realmente é. Por exemplo, comecei a praticar o “Rondo Capriccioso” de Mendelssohn esta semana depois de ter permanecido adormecido e totalmente intocado por 27 anos, e fiquei chocado quando ele voltou para mim memorizado novamente em apenas três dias. O que levou três meses para aprender bem aos 20 anos de idade, levou apenas três dias para reaprender tão bem ou melhor aos 47 anos. Este é um dos aspectos intrigantemente satisfatórios sobre música e repertório para piano. Toda música, em última análise, permanece em sua consciência e forma sua “identidade musical” até o dia em que você deixar esta terra. Nunca é tarde para aprender piano, desenvolver um repertório e explorar o poder de suas memórias musicais. Depois de trabalhar no “Rondo Capriccioso” por uma semana e gravá-lo para o YouTube, provavelmente não tocarei nele novamente por vários anos.

O sucessor lógico da terceira regra do macrociclismo é a quarta regra de considerar uma obra como nunca terminada. Quando eu era calouro de música na faculdade, aos 18 anos, pensava que as obras ficavam “acabadas” depois de executá-las em um recital ou concerto. Meu plano de ação usual era trabalhar em um determinado número de peças por um semestre ou ano, “terminá-las” e depois passar para as próximas peças que meu professor designou. Agora, aos 47 anos, não posso deixar de sorrir para minha inocência juvenil. Como demonstrado pela minha experiência no “Rondo Capriccioso”, aprendi ao longo do tempo que nenhuma obra estará terminada. Nunca. O repertório de piano de micro e macro ciclagem é o pão da vida musical do pianista. Esses ciclos continuam até o fim, assim como comida e água. Estou constantemente ressuscitando obras que davam por terminadas, e nunca estive tão contente com minha evolução e progresso musical.

Enquanto as primeiras quatro regras constituem os componentes mentais ou imateriais do desenvolvimento de um grande repertório para piano, a quinta regra de constantemente adicionar livros e partituras à biblioteca constitui o componente físico ou material. Assim como não se pode lavar pratos sem antes comprar ou adquirir pratos, xícaras e utensílios, um pianista jamais conseguirá desenvolver um grande repertório sem comprar ou adquirir partituras impressas. A maioria das pessoas se refere a todas as músicas impressas como “partituras”, no entanto, isso é realmente um nome impróprio. Tecnicamente, “partituras” refere-se a obras únicas de até quatro páginas no máximo. Por exemplo, recentemente encomendei “My Heart Will Go On” da minha gravadora preferida, Partituras Mais. (Embora eu seja principalmente um pianista clássico, também gosto de praticar música pop de vez em quando.) Sendo um título único, é corretamente referido como partitura. Por outro lado, “Complete Rags For Piano” de William Bolcom, que também encomendei de Partituras Mais, não é partitura, mas sim um “livro de música” ou “volume de música” porque é grosso e contém 21 títulos. (Por favor, desculpe-me por este esclarecimento, mas o termo “partituras” é muitas vezes mal utilizado.)

Amo minha biblioteca de música e ainda toco livros que tenho desde os 10 anos de idade. Sempre encontro novos livros e folhas para comprar, estimar e adicionar à minha biblioteca. Estou constantemente expandindo e explorando novos repertórios. Na era da internet, o uso de PDFs gratuitos tornou-se muito desenfreado na minha opinião. As impressões em PDF costumam durar apenas algumas semanas, no máximo, porque se perdem ou rasgam com muita facilidade. Às vezes, confio em PDFs gratuitos, no entanto, 98% da minha biblioteca de música consiste em partituras e livros pelos quais paguei. Embora qualquer música publicada antes de 1922 seja de domínio público e, portanto, legalmente gratuita para todos, alguém está se enganando ao confiar demais em PDFs gratuitos. Os livros duram a vida toda e podem ser usados ​​e reutilizados até o fim da vida. Recusar-se a comprar música e tentar tão desesperadamente conseguir tudo de graça é como comer em pratos de papel e utensílios de plástico. Um pianista nunca expandirá formidavelmente seu repertório sem adquirir os acessórios físicos (ou seja, livros) ao longo do caminho. Concluamos com uma história.

Certa vez, quando eu ensinava piano em uma faculdade, um aluno veio para a aula com o primeiro movimento da “Appassionata” de Beethoven copiado em doze folhas finas de papel de fax. Eles não ficavam no rack de partituras e caíam constantemente no chão. Isso durou um semestre inteiro até que quase arranquei todo o meu cabelo e sofri um ataque cardíaco. Desde então, proibi para sempre o uso de impressões em PDF em meu estúdio e comecei a incentivar os alunos a comprar as músicas em uma loja, como eu fazia quando estava na faculdade (dias pré-internet, imagine só!). Se meu aluno tivesse investido um pouco de dinheiro em um volume de sonatas de Beethoven (tanto quanto custa ir ao cinema e pedir pipoca), ele teria a “Appassionata” e mais trinta grandes sonatas para o resto de sua vida . No entanto, em vez de investir em seu futuro, ele escolheu o caminho mais barato. A moral da história é que qualidade e longevidade prevalecem e que é do interesse de cada um desenvolver e nutrir sua biblioteca musical ao longo de sua vida. O imaterial e o material trabalham em uníssono. Físico e não físico. Yin e Yang. (Na filosofia chinesa, o “yin” ou “feminino” equivale ao aspecto imaterial ou efêmero da prática e do ciclismo, enquanto o “yang” ou “masculino” equivale aos acessórios materiais, como livros de música e partituras.)

Então, resumindo: prática, micro-ciclo, macro-ciclo, nenhum trabalho é concluído, constantemente adicione música à sua biblioteca. Estas são as cinco regras de ouro para a construção de um repertório de piano substancial. Obrigado pelo seu tempo e bons treinos!