Como a arte é essencial na vida pessoal e no desenvolvimento socioeconômico

A arte desempenha um papel vibrante na vida pessoal do indivíduo, bem como no desenvolvimento social e econômico da nação. O estudo das artes visuais incentiva o desenvolvimento pessoal e a conscientização de nossa herança cultural e do papel da arte na sociedade. O aluno adquire conhecimento pessoal, habilidades e competências por meio de atividades em artes visuais. Quando alguém estuda artes visuais, ele/ela passa a apreciar ou entender que a arte é parte integrante da vida cotidiana.

O papel que a arte desempenha no desenvolvimento pessoal e no desenvolvimento socioeconômico da nação foi explicado abaixo.

1. Estimula a criatividade:

A educação em artes visuais ajuda o aluno a desenvolver a capacidade de pensar, sentir e agir criativamente com materiais visuais. O aluno também desenvolve a capacidade de trazer algo novo à existência. Essa qualidade desejável é adquirida quando o aluno se envolve em aulas práticas, como o design e a criação de um artefato para resolver um problema ou satisfazer uma necessidade.

2. Oferece uma educação total ao indivíduo:

A educação em artes visuais oferece educação holística aos alunos. Essa educação ocorre quando o aluno produz um artefato para satisfazer uma necessidade específica da sociedade. Ele se dedica à organização e exploração de materiais, ferramentas e técnicas de arte. Além disso, ele reúne variedades de ideias, seleciona as ideias-chave, simplifica e analisa, combina e separa ideias. Essas atividades de resolução de problemas ajudam a educar a cabeça (faculdades mentais) do aluno.

Além disso, quando o artista utiliza as ferramentas e materiais que explorou e as técnicas adquiridas na produção do artefato, ele desenvolve habilidades manuais ou práticas. Isso serve para a educação da mão.

A educação em artes visuais ajuda os alunos a apreciar obras de arte. Quando vemos essas criações artísticas, elas despertam em nós certos sentimentos. O apreço pelo trabalho nos induziria a falar sobre ele com inteligência e conhecimento. Isso educa o coração. Por isso, podemos dizer que o estudo das artes visuais proporciona uma educação criativa da cabeça, das mãos e do coração.

3. Ajuda a aprender sobre nosso patrimônio cultural:

A educação em artes visuais ajuda o aluno a construir uma apreciação por nossa herança cultural transmitida a nós por nossos antepassados. Esta apreciação é adquirida através da aprendizagem das várias histórias da arte e do estudo da apreciação e crítica da arte. Esses estudos ajudam o artista a entender os significados e a utilidade de nossas artes que incorporam nosso conjunto de crenças e ideologias. Assim, as obras de arte são usadas para manter as ideias, conhecimentos e crenças de uma sociedade transmitidas de uma geração para outra. Desta forma, aprendemos sobre nossa herança cultural.

4. Fornece conhecimento sobre estética:

O estudo das artes visuais ajuda os alunos a desenvolver ideias aguçadas sobre beleza (estética). Uma vez que o educando é levado a apreciar e criticar várias criações artísticas, ele desenvolve o ‘bom gosto’. Ele é capaz de distinguir entre obras de arte que são esteticamente agradáveis ​​e aquelas que não são. Isso ajuda o aluno a tomar decisões e fazer bons julgamentos.

5. Projetos de identidade pessoal e nacional:

A educação em artes visuais ajuda os alunos a construir auto-respeito e ego pessoal. Quando um artista produz obras de arte dentro e fora da sociedade ou do país, ele projeta sua identidade ou o torna conhecido de seus conterrâneos e estrangeiros. Isso ocorre principalmente quando o artista expõe suas criações artísticas em exposições de arte, feiras e bazares. Quando uma exposição é organizada fora do país e o artista participa dela, ela auxilia muito na projeção de sua nação.

Além disso, uma vez que os temas ou assuntos das obras de Gana falam profusamente sobre nossa cultura, isso ajuda a tornar nossa cultura conhecida por outras pessoas do mundo.

6. Ajuda a desenvolver o pensamento subjetivo para um relacionamento humano cordial:

As habilidades necessárias para construir uma família saudável e relacionamentos humanos são refletidas nas atividades artísticas. Através da organização de vários elementos opostos de design, como linhas, formas, textura, tom, padrão e cor em relações agradáveis, o artista é capaz de desenvolver uma relação pacífica e cordial com pessoas de vários personagens e identidades culturais.

O estudo da apreciação da arte, que ensina os alunos a desenvolver a capacidade de ver o ‘bem’ em cada criação artística, também desenvolve nos alunos a capacidade de aceitar as pessoas como elas são. Esse pensamento subjetivo ajuda no desenvolvimento de relações humanas cordiais.

7. Promove modos de desenvolvimento cognitivo, psicomotor e afetivo:

A educação em artes visuais promove o modo cognitivo de desenvolvimento nos alunos. Habilidades de pensamento e raciocínio são desenvolvidas pela organização de materiais em formas de arte e sua apreciação crítica. Esse pensamento crítico ajuda no desenvolvimento cognitivo dos alunos.

Atividades práticas em artes visuais ajudam a exercitar os músculos e manter o corpo saudável. Isso promove o desenvolvimento psicomotor dos alunos.

O desenvolvimento afetivo ou emocional dos educandos é fomentado pela apreciação de obras de arte. As aulas práticas de arte ajudam o aprendiz a cultivar qualidades desejáveis ​​como paciência, longanimidade e tolerância, que ajudam o coração a estar sempre saudável.

8. A arte é usada para corrigir deficiências de crescimento físico, psicológico e emocional:

Atividades práticas em artes visuais podem ajudar a reduzir a tensão e o estresse emocional das pessoas. A vida de deficientes físicos e desajustados sociais é reorganizada ou alterada quando eles se envolvem em aulas práticas de arte. Aqueles que têm deficiências em seus crescimentos físicos e psicológicos são corrigidos gradualmente quando exploram ferramentas e materiais artísticos na criação de obras de arte. A arte, portanto, serve como uma terapia ou ajuda médica para aqueles com deficiências de crescimento.

9. Oferece caminhos para o desenvolvimento de indústrias caseiras e de pequena escala:

O programa de artes visuais fornece uma base criativa para a criação de indústrias de pequena escala. Os alunos são ensinados a produzir produtos de qualidade que atendam ao gosto e às demandas do mercado. Além disso, os alunos são instruídos em habilidades empreendedoras e em fatores a considerar na criação de seus próprios empreendimentos no campo da arte. Este treinamento auxilia os alunos na criação de suas próprias indústrias de pequena escala.

10. Promove a indústria do turismo da nação:

Obras de arte são vendidas a turistas para ganhar divisas. Lembranças de arte são exportadas para terras estrangeiras para gerar fundos substanciais para o artista e para a nação como um todo. Isso ajuda na promoção da indústria do turismo.

11. A arte reduz a pobreza:

A arte é um empreendimento gerador de renda que dá emprego a vários ganenses. Ajuda seus praticantes a ganhar dinheiro para cuidar de si e de suas famílias, reduzindo a taxa de pobreza da nação.