Clímax na Música
O que é um clímax na música? Um clímax é essencialmente a parte mais intensa e emocional de uma frase. Não é necessariamente o tom mais alto ou mais alto, mas é o mais enfático no ciclo de uma frase de execução ou de uma seção musical. Há sempre um começo, um clímax e um fim. O clímax pode ocorrer em qualquer ponto entre o início e o fim do ciclo, mas geralmente ocorre no meio.
Para realmente entender o que é um ciclo clímax, vamos pegar alguns exemplos não musicais. Tomemos o riso, por exemplo. Enquanto alguém está rindo, eles atingem um ponto em que o riso é mais enfatizado, geralmente seguido por algum tipo de falta de ar (especialmente no caso de riso profundo) e diminui. A parte enfática é o clímax. Outro exemplo seria beber um copo de água. No movimento real do vidro, que está mudando de um ponto a outro no espaço, quando o fundo atinge o nível mais alto de elevação, marca tecnicamente o clímax desse ciclo. Um terceiro exemplo seria, digamos, uma festa ou algum tipo de evento. Pode levar meses para planejar, mas quando chega o dia e a cerimônia acontece, esse é o clímax desse ciclo.
Como um músico toca várias frases em qualquer peça musical, eles atingem vários clímax. Na verdade, isso varia de artista para artista e talvez seja um dos fatores que mais distinguem um músico. Como a música não é apenas uma ação mecânica e envolve sentido e sentimento, incluindo emoção, determinar o clímax e trazê-lo à tona é mais um elemento humano do que “apenas um elemento mecânico”. Portanto, é um aspecto essencial para apresentações musicais de qualquer tipo. Infelizmente, no entanto, é muito comumente negligenciado, o que resulta em “performances” principalmente mecânicas que não transmitem nenhum significado ao ouvinte, violando assim o próprio princípio da música!
Como, então, um músico pode remediar ou melhorar isso? Existem dois movimentos que podem ser feitos para ajudá-lo a entender isso. Eles não são apenas teóricos, mas envolvem práticas reais. Experimente, seja você músico ou não. Primeiro, vire a mão de forma que a palma fique voltada para cima e feche o punho. Enquanto ouve uma frase de performance, gradualmente e lentamente abra sua mão, estendendo-a até que você perceba o clímax naquela frase, onde quer que você pessoalmente perceba que o clímax está. Sua mão deve estar totalmente aberta e você deve ver a palma da mão quando o clímax acontecer. Em seguida, feche gradualmente a mão em forma de punho novamente enquanto o ciclo dessa frase termina após seu clímax. Repita esta ação com a mesma frase, repetidamente, até que seu movimento esteja em sincronia com o ciclo do clímax. Tente isso com outras frases também até sentir que pode fazer isso facilmente.
O outro movimento é chamado de “como fonte”. Para fazer esse movimento, primeiro levante-se. Pegue uma frase e, enquanto a ouve, gradualmente e lentamente levante os braços acima da cabeça, como uma fonte. Seus braços devem estar estendidos em direção ao teto quando você perceber o clímax. Em seguida, solte os braços frouxamente, concluindo assim a incorporação desse ciclo da frase. Mais uma vez, repita esta ação com a mesma frase, várias vezes, até que seu movimento esteja em sincronia com o clímax dessa peça. Tente isso com outras frases também.
Ao fazer esses dois movimentos (especialmente o “como uma fonte”), você realmente alcançará uma maior consciência do clímax e, se você for um músico, isso fará uma melhora marcante em sua própria capacidade de tocar emocionalmente, bem como tecnicamente, não importa em que nível você esteja. Observe que você só compreenderá isso completamente FAZENDO esses movimentos, não apenas ouvindo sobre eles. Isso é muito importante. Por exemplo, alguém pode explicar tudo o que eles querem sobre o gosto de uma maçã para você, mas se você nunca comeu uma, nunca entenderá verdadeiramente o sabor. Bem, a mesma filosofia se aplica aqui. É tão importante para alguém realmente FAZER isso.
Tudo isso faz parte de uma filosofia conhecida como “educação do movimento” ou “corpo em performance”, desenvolvida pela Dra. Alexandra Pierce, professora emérita da Universidade de Redlands, com quem estudei. A Educação do Movimento incorpora os vários aspectos da música (como o fraseado) de forma física e cinética, longe do instrumento. O resultado é uma performance muito mais significativa, pois a música se torna muito mais sensacional, usando toda a existência da pessoa e não apenas um sentido, a audição.