Artes Históricas Renascentistas e Neoclássicas

Renascimento é um movimento cultural que começou na Europa durante o início do século 14 ao 17 ou um período entre a era clássica e moderna. Mais do que sua essência cultural, o período renascentista foi conhecido por seus desenvolvimentos na arte, pintura, filosofia, arquitetura e outros aspectos intelectuais. Foi uma época que testemunhou o maior crescimento e desenvolvimento na Europa Ocidental.

A1. A arte renascentista formou-se a partir das condições sociais existentes na época que esculpiram a estrutura política da Europa. A raridade cultural da Itália existia, pois não havia forma política durante o início do período moderno que resultasse em avanços artísticos e acadêmicos. Essa liberdade abriu portas para o comércio em todo o mundo que trouxe riqueza à Itália por meio do comissionamento de seu trabalho artístico.

Os artistas renascentistas buscavam emoções humanas e realismo na arte. Eles se concentraram em fazer retratos humanos com um fundo natural. Eles adotaram a abordagem do humanismo, colocando mais ênfase no homem do que no deus, o que se refletiu em suas esculturas e pinturas. O período do início da Renascença se concentrou mais na criação de esculturas com base na personalidade e no comportamento, enquanto a Alta Renascença foi mais voltada para o equilíbrio e o drama. Os artistas renascentistas foram muito inspirados pela arte romana e grega que usava corpos humanos nus de personalidade em sua arte. Sua tentativa de obter perfeição nas artes humanas para expressão, personalidade e emoções reduziu as hierarquias sociais no status das pessoas, resultando em todos querendo aprender e compartilhar suas ideias e habilidades.

A2. O neoclassicismo foi um movimento predominante durante meados do século XVIII e final do século XIX na arte e arquitetura europeias. Ele se concentrou nas formas de arte clássica ocidental da Grécia e Roma antigas. Foi em parte um movimento que se iniciou como uma reação aos estilos barroco e rococó. Tornou-se uma parte predominante da arte acadêmica que continuou no século 19 para se tornar visível como museus de arquitetura neoclássica.

A arte neoclássica visava reviver a Era do Iluminismo europeu, que eram as formas de arte clássica grega e romana. Visava conter a ‘pureza’ das artes romanas e criticava os estilos barroco e rococó. O neoclassicismo ganhou importância na França e na Inglaterra, espalhando-se em direção à Suécia. Fez uso da essência clássica relativa à coragem e ao nacionalismo.

O neoclassicismo visava ressurgir estilos clássicos por meio do uso de cores nítidas e temas clássicos. Eles evitavam cores claras e suaves em suas pinturas que retratavam calma e grandeza. Os neoclássicos reviveram os estilos de pintura grega usando mosaicos, colunas, gravuras e outros elementos ornamentais em seu trabalho.

A3. O Renascimento significou o renascimento das artes, da ciência e da medicina e foi uma época responsável pelos desenvolvimentos e movimentos mais radicais na Europa. Tanto assim, que também é usado para descrever outros grandes momentos culturais e históricos. O Renascimento Clássico deu origem ao estilo barroco, mais dramático e direto. Portanto, o neoclassicismo nada mais foi do que uma reação ao estilo barroco para preservar a pureza das antigas artes romanas. Além disso, o neoclassicismo permaneceu um dos mais importantes nas artes acadêmicas.

A3a.

• O período renascentista era conhecido por sua abordagem humanista na arte, enquanto a arte neoclássica se concentrava em elementos de estilo mais clássicos e puros;
• O período da Renascença trouxe desenvolvimentos radicais nas artes, filosofia e medicina, enquanto a arte neoclássica era mais importante nas artes acadêmicas;
• Os artistas renascentistas acreditavam em esculturas de arte nua mais naturais e expressivas, enquanto os artistas neoclássicos incorporavam elementos ornamentais em seus trabalhos;
• O período do Renascimento abriu portas para novas ideias e desenvolvimentos, enquanto o período do neoclassicismo se concentrou em manter o Iluminismo.

A3b. A era do Renascimento foi um dos períodos mais influentes e florescentes durante os séculos XV e XVI e deu origem a grandes desenvolvimentos culturais por quase três séculos. A arte renascentista nasceu de uma civilização em evolução, cuja busca pelo realismo e pela perfeição científica resultou em algumas das maiores obras e conquistas nas artes, ciências, arquitetura e filosofia. A característica distintiva da arte renascentista é sua dedicação às artes clássicas com um interesse renovado em estilos romanos que incluíam esculturas humanas nuas sem paisagens em um ambiente natural. Foi uma época importante que trouxe riqueza para a Europa e sua liberdade artística permitiu que artesãos qualificados florescessem.

A3b1. Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci (1452-1519) foi um dos maiores artistas do período renascentista. Também conhecido como o ‘Homem do Renascimento’, nasceu na Itália e foi um pintor renomado que se tornou um polímata em muitos campos, como música, ciências, matemática e botânica. Ele é considerado uma das pessoas com mais talentos diversos que já viveu. Mona Lisa é uma das obras mais renomadas de sua época que foi muito apreciada. A Mona Lisa é um retrato de meio corpo do século XVI feito a óleo e de uma mulher sentada.

Andrea Appiani (1754-1817) Nascido em Milão, foi um pintor neoclássico italiano. Ele treinou com Carlo Maria Giudici e aprendeu pintura copiando esculturas. Suas melhores obras estão na igreja de San Maria presso San Celso e no palácio real de Milão. Entre algumas de suas obras de pinturas a óleo estão Vênus e Amor, e Rinaldo no jardim de Armida.

A3b2. Madame Hamelin (1776-1851) foi uma das obras do pintor neoclássico Andrea Appiani que tem uma semelhança semelhante com a Monal Lisa de Leonardo Da Vinci. Ambos são retratos a óleo de meio corpo de mulheres meio sentadas que refletem as expressões faciais naturais em que suas mãos são pastas com valores e estilos artísticos semelhantes entre si.

A3c. O neoclassicismo atingiu seu período mais influente nas artes durante as décadas de 1780 a 1850. Novas descobertas e configurações arqueológicas abriram caminho para temas clássicos que também resultaram da reação dos estilos rococó. O neoclassicismo manteve sua antiguidade clássica e coexistiu com sua forma oposta de arte do romantismo. Artistas da era neoclássica substituíram objetos religiosos e mitológicos por realistas, simples e ousados. Na década de 1830, a era do neoclassicismo foi substituída pelo romantismo.