Arte do Fluidismo – Da Pintura de Ação Tradicional à Transcendental

Nova categoria de arte

A palavra “fluidismo” pode ser usada para rotular uma categoria distinta de pintura de belas artes, onde tanto o substrato quanto o assunto são os mesmos. “Substrato” significa o material real a partir do qual uma pintura é construída (ou seja, a tinta). “Assunto” significa a motivação intelectual da qual uma pintura cresce (ou seja, o significado, representação ou propósito).

Na arte do fluidismo, o substrato (ou seja, do que é feita a pintura) e o assunto (ou seja, do que trata a pintura) são inseparáveis. O substrato É o sujeito, e o sujeito É o substrato. O apelo visual e verbal dos fluidos se estende diretamente das propriedades físicas, características químicas e padrões dinâmicos dos fluidos em movimento. Na arte do fluidismo, tanto o apelo perceptual quanto o conceitual dos fluidos interagem para produzir uma iluminação profunda.

A pintura de fluidismo, portanto, é a atividade de misturar e manipular fluidos reais, a fim de descobrir, experimentar e apresentar padrões dinâmicos de fluidos como formas efêmeras de arte.

Fonte primordial de inspiração e inteligência

Ao longo da história, vários artistas se dedicaram a atividades criativas que se enquadram no rótulo de “fluidismo”. Mais de 2.000 anos atrás, os sacerdotes xintoístas da China antiga, por exemplo, criaram arte sagrada jogando tinta em lagoas e transferindo os padrões concêntricos resultantes para papel de arroz. Antigos artistas japoneses, durante o século XII, refinaram esse estilo de pingar tinta no que mais tarde veio a ser classificado formalmente como suminagashi, que significa “tinta flutuante”. Os artesãos do Império Otomano, durante o século XV, desenvolveram um estilo de pintura intimamente relacionado chamado “ebru”, que significa aproximadamente “arte da nuvem”.

Nos tempos modernos, uma técnica conhecida como “marmoreio” entrou em moda no Ocidente, posteriormente caindo em moda periodicamente. Mais perto dos dias atuais, à medida que a física da dinâmica dos fluidos progredia, vários estudantes de ciências descobriram a beleza dessa física, o que resultou em algumas pessoas de mentalidade científica voltando seus interesses primários para a arte da dinâmica dos fluidos. Um desses cientistas que se tornaram artistas, por exemplo, é Chris Parks, que originalmente estudou engenharia no Imperial College, em Londres.

A maioria das religiões do mundo parece ter sempre tido uma ligação estreita com fluidos paralelos aos interesses artísticos e científicos. A ideia de que a vida e a realidade surgiram de fluidos, de fato, parece difundida nas várias crenças do mundo, desde os antigos mitos egípcios até as modernas histórias judaico-cristãs da criação.

Embora artistas selecionados ao longo da história tenham encontrado grande inspiração nos fluidos, e embora a ciência moderna tenha feito uso extensivo de ideias dinâmicas de fluidos, quase todas as religiões reverenciaram o fluido como a origem e o fundamento da realidade, como a conhecemos.

Os astronautas modernos brincaram com água fluida na ausência de peso do espaço sideral. Os pintores contemporâneos brincaram com tintas fluidas nas condições de gravidade mínima dos voos de aviões parabólicos. Don Petit é um desses astronautas e Frank Pietronigro é um desses pintores. Tanto a metafísica quanto a física agora reverenciam o fluido da maneira especial de cada campo.

Consequentemente, uma palavra especial, “fluidismo”, parece justificado ajudar a unificar esse interesse criativo humano generalizado.

Pintura de ação transcendental

O pintor americano Jackson Pollock (1912-1956) pode ser considerado o principal artista do fluidismo. Os críticos de arte de sua época se referiam a ele como um “expressionista abstrato” ou, mais especificamente, como um “pintor de gotejamento” ou “pintor de ação”. Pollock, no entanto, provavelmente entendeu completamente que não estava expressando nada intencionalmente. Em vez disso, ele era a própria expressão – tanto a substância quanto a ação da expressão, sem quaisquer intenções formais de ser qualquer um dos dois. Pollock percebeu que ações espontâneas poderiam resultar em padrões agradáveis. Seus padrões pintados secos eram ecos congelados de suas ações outrora líquidas. Pollock, portanto, era uma extensão do fluxo ativo de seu substrato escolhido (ou seja, tinta). Ele podia registrar padrões residuais de suas ações no meio de pintura original, porque esses padrões eram estáveis ​​enquanto ainda estavam úmidos. Os padrões fluidos de Pollock secaram quase exatamente com as mesmas aparências de suas contrapartes molhadas.

O advento e o avanço da fotografia mostraram claramente que alguns padrões fluidos não podem secar em seus substratos originais. Esses padrões de fluido são muito transitórios ou são destruídos pela secagem. Em outras palavras, alguns momentos visualmente atraentes de fluxo úmido não podem ser preservados nos substratos originais onde eles emergem. Uma bolha, por exemplo, estoura. Uma folha de líquido que espirra se move rapidamente do ar de volta para a massa da qual espirrou. Uma colisão particular ou estriação de camadas líquidas se dissipa, antes mesmo que a mecânica da secagem possa conter esses padrões. Claramente, a ideia de “pintura” se estende além do substrato do artefato pintado a seco.

A fotografia mostrou que a pintura é, ou pode ser, uma ação em que certos padrões não podem ser capturados, a menos que um artista transcenda o meio no qual esses padrões se originam. Um artista fotográfico, portanto, pode capturar a impressão de uma bolha antes que ela estoure. Um artista fotográfico pode congelar virtualmente uma folha voadora de líquido antes que a folha caia de volta em sua piscina mãe. Um artista fotográfico pode imobilizar uma colisão de cores particularmente atraente ou uma estriação específica de bandas líquidas coloridas, antes que elas se dissipem em uma solução homogênea. Padrões antes invisíveis por causa da velocidade de ações específicas agora podem se tornar visíveis pela capacidade de parar a ação da câmera do artista fotográfico. A fotografia possibilita uma classe de pinturas de ação que desafiam a definição estática tradicional da palavra “pintura”.

O fluidismo, então, evoluiu de várias tradições que envolvem a manipulação de líquidos úmidos e a permitir que esses líquidos sequem. O fluidismo evoluiu para a busca moderna de fotografar líquidos manipulados enquanto ainda estão molhados. Tradicionalmente, apenas restos secos de padrões úmidos estáveis ​​eram artefatos possíveis. Agora, resquícios secos virtuais (ou seja, fotografias) de padrões efêmeros e impossíveis de secar são possíveis. Estas são “pinturas de ação transcendental” – extensões profundas da ideia básica de “pintura”.

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