Art Rocks

No início dos anos cinqüenta, aos nove anos de idade, decidi que, inquestionavelmente, havia me tornado uma artista, embora não soubesse exatamente o que isso significava e a única pintora que conhecia era minha doce avó. Eu desajeitadamente declarei minha certeza para minha mãe no final da tarde. Ela sorriu e acenou com a cabeça, e continuou com o que estava fazendo. Não imaginava que essa decisão reverberaria com tamanha polaridade entre angústia e euforia ao longo da minha vida. Mas nunca me arrependi. Nenhuma vez nestes sessenta e quatro anos. E até onde posso dizer, essa é uma ocorrência e atitude comum da maioria dos artistas.

Neste mundo, é impossível calcular quantos se consideram pintores, gravadores ou escultores, expressando-se em uma infinidade de mídias e ‘ismos’, mas de uma população global de mais de seis bilhões de pessoas, posso apenas presumir, felizmente então, há muitos, e acredito, na maioria das vezes, por um bom motivo.

Para o artista, nunca se trata apenas de fazer a arte. Há sempre a parte complicada que vem primeiro – a busca, a descoberta final, depois a incerteza, sempre seguida de tentativa e erro, e ainda mais incerteza. A persistência eventualmente entra na dança. Para mim, e suspeito para a maioria dos artistas, a alegria está em fazê-lo, uma vez que limpamos os escombros que limitam nossa convicção. É aqui que mora o ‘verbo’, a ação. E bom seria, depois de um parto tão complicado, se isso fosse tudo. Mas, infelizmente, para pagar as contas, comprar um pouco de comida, conseguir mais material de arte, os artistas também têm que vender seus trabalhos. Não é fácil, porque a parte de venda do processo é complicada e geralmente desajeitada. De fato, foi e sempre foi para mim.

No início dos anos setenta, fiquei encantado quando comecei a expor em galerias. Eu fazia arte e as galerias vendiam. Legal, pensei. Eu precisava apenas aparecer em minhas inaugurações a cada dezoito meses, mais ou menos. Com o tempo, observei o valor de minha arte aumentar gradativamente, muitas vezes me perguntando o que fazia os preços subirem, muito além do aumento do custo de vida. Suponho que se possa atribuí-lo não tanto a um talento específico, que, como a própria arte, é altamente subjetivo, mas sim a um senso de foco dedicado e visão pessoal. E a galeria certa, é claro. Não se pode argumentar que, em alguns casos, é a galeria que faz o artista e não poucas galerias acreditam nisso. Isso acontece com bastante frequência, mas, no final das contas, é o artista que assume a maior gama de riscos.

Mudei-me para a Tailândia em tempo integral em 1998 para fazer um documentário sobre e para os elefantes. Decidi descontinuar minhas associações com galerias. Depois de estar aqui alguns anos, o país e a cultura pareciam certos. Resolvi ficar, mas continuei fazendo arte. Está no sangue. Mas praticamente não há mercado neste local rural isolado no norte da Tailândia. Então, agora, em uma idade que uso tão confortavelmente quanto posso, decidi reconectar minha arte à minha terra natal. Tendo estado ausente por tanto tempo, é um pouco desafiador voltar a um mundo e mercado consideravelmente mais lotado e turbulento; certamente, mais barulhento.

As galerias de arte de tijolo e argamassa, suponho, ainda permanecem o caminho mais viável para o artista apresentar seu trabalho ao público. Na maioria das vezes, as galerias têm sido um instrumento crítico na definição da relação entre o artista e o mercado econômico, e há muito tempo sou da opinião de que sem uma galeria, especialmente uma que tenha uma reputação sólida, é impossível estabelecer e definir um trajetória pelo valor de sua arte. Talvez, como tantas outras coisas, isso esteja mudando. Estamos vendo cada vez mais galerias de arte online e plataformas secundárias de venda de arte.

Estou em um trote constante tentando acompanhar a nova tecnologia online. A internet, para o bem ou para o mal, está alterando nossa compreensão da realidade. Como a maioria dos artistas, as galerias têm seus próprios sites, listando todos os seus artistas e imagens de seus trabalhos. Mas há muito tempo acredito que os compradores de arte precisam estar realmente diante de uma obra de arte, para senti-la respirar, para ter uma noção de sua textura, até mesmo para cheirá-la; sem dúvida isso está mudando. Posso facilmente imaginar um cenário não muito distante, quando a inauguração de uma galeria no local também incluir transmissão ao vivo de forma que os visitantes online possam participar do evento, bem como fazer compras online imediatas para sua coleção. Talvez já esteja acontecendo.

A tecnologia é inevitável. E enquanto continua a nos mover para áreas inimagináveis ​​apenas alguns anos atrás, a arte permanece dentro de nós – uma pulsação humana consistente. Faz parte de nós, e seja visual, poesia, narrativa, dança, música ou fotografia, a arte continua sendo um parâmetro constante de nossa necessidade de expressar a altura e a largura de nosso espectro emocional. Como a história, a arte é um resíduo da atividade humana, ligando-nos uns aos outros, uma cola da lembrança daqueles que vieram antes de nós para os que vivem agora e para os que virão depois; é a nossa impressão digital da intenção, um guia, se preferir, lembrando-nos perpetuamente de que temos escolhas.