A relação entre drama e música
Música e drama têm muitas semelhanças e se complementam. Infelizmente, com ambas as artes, seu valor real é muitas vezes negligenciado. Na música, muitas vezes é equivocado que a execução robótica e mecânica seja considerada “boa música” porque é “técnica”. O mesmo princípio se aplica à atuação. Muitas vezes, muitos atores se tornam conhecidos não por sua versatilidade em assumir um papel, mas por outros motivos, como aparência, popularidade na mídia, etc.
É verdade que o domínio das artes cênicas exige habilidade técnica. No entanto, esse não é o único aspecto a ele. Se não há sentimento, não há emoção, seja na atuação ou na música, não há vida dada à peça e não há comunicação real, que é o elemento mais importante da arte.
Na música, existem dinâmicas (variações de intensidade) e nuances (variações sutis). Aderindo à dinâmica e nuances de uma peça, deve-se fazê-lo e manter-se fiel à partitura. No entanto, fazer isso não é necessariamente o mesmo que expressar sentimento ou emoção.
O segredo está em entrar no universo do compositor e assumir o seu ponto de vista quando originalmente compôs ou escreveu aquela peça. No drama, é assim: um ator, depois de aprender seu papel, decide como retratar seu personagem. Ele encarna o papel e se torna esse personagem. Suas expressões faciais, tom de voz, velocidade, gestos e posturas, etc., são todos cuidadosamente criados. O ator derrama sua alma no personagem para imbuir de vida e, assim, animá-lo. Ele tem que assumir o ponto de vista daquele personagem e se tornar isso.
O mesmo princípio se aplica à música. Primeiramente, deve-se caracterizar a peça, já abordada em artigo anterior. Em seguida, deve-se realmente mergulhar no ponto de vista do compositor para aquela peça em particular. O que essa peça realmente diz? Que sentimentos contém? Contém amor, ódio, desejo, perda, alegria, etc.? Ao incorporar esses sentimentos, a pessoa brinca de comunicar essas emoções, o que cria um impacto emocional no público e agora a arte está realmente acontecendo.
E cada peça é diferente em seu respectivo sentimento. Infelizmente, alguns músicos se tornaram um tanto homogêneos. Minha recomendação seria que um músico de qualquer nível também aprendesse artes dramáticas em algum grau. Além disso, os atores devem estudar música até certo ponto. Ambos ajudariam a ampliar a compreensão de seu ofício. Dedicando algum tempo e prática, como um verdadeiro profissional faria, os resultados valem a pena.
A música é uma ferramenta poderosa para a autotransformação. Os humanos ouvem música e instintivamente querem bater palmas, sapatear ou dançar. A música tem esse poder de criar essa energia. Ele explora emoções, habilidades e expressões ocultas. É terapêutico. Ajuda a melhorar a apreciação estética. É uma energia completamente diferente. Realmente incorporar seu sentimento é um aspecto integral.