A incrível arte do artista construcionista Varvara Stepanova

A grande artista russa Varvara Fedorovna Stepanova (1894-1958) mergulhou em uma ampla gama de tendências artísticas, do realismo social ao simbolismo. No entanto, ela é conhecida principalmente por explorar e promover o construtivismo.

A nova arte abstrata na Rússia começou por volta de 1909 – alguns dizem que o construtivismo real começou em 1919, quando mencionado pela primeira vez por Rodchenko. O termo foi usado pelos próprios artistas russos. De certa forma, foi influenciado pelo cubismo, pelo futurismo italiano/russo e pela arte camponesa tradicional. A arte construtivista é caracterizada por formas geométricas abstratas e uma técnica na qual vários materiais, geralmente de natureza industrial, são montados em vez de esculpidos ou modelados.

O construtivismo substituiu a arte tradicional pela arte socialmente instrumental. Artistas neste campo convidaram seu público a ser espectadores ativos de suas obras de arte. Alinhados a essa visão, eles foram inovadores na pintura de belas artes; mas também em objetos construídos em 3-D; design tipográfico, incluindo cartazes; têxteis e design de moda, móveis e cenários de teatro e figurinos.

A artista principal construtivista Stepanova expressou sua ampla gama de talentos em todos esses canais de arte e mídia. Durante muito tempo, Varvara substituiu a pintura pela arte de produção. Ela trabalhou com materiais funcionais fabricados em uma relação igualitária entre artista e trabalhador industrial, com o objetivo de dar vida à arte.

Stepanova realizou seu ideal de se envolver com a produção industrial e desenhou roupas confortáveis ​​para facilitar a movimentação dos trabalhadores. Ela usou tecidos marcantes em padrões geométricos que se adequavam aos métodos de impressão industrial. Sua praticidade modernista combinada com sofisticação a tornou popular em Paris em meados dos anos 20.

Mesmo sendo de origem camponesa, Varvara foi para a Kazan School of Art em Odessa. Lá ela conheceu seu colaborador artístico de longa data e futuro marido, Alexander Rodchenko. Ela se mudou para Moscou em 1912 com Rodchenko para frequentar a Escola Stroganov.

Juntos, Stepanova e Rodchenko se tornaram uma parte importante da vanguarda da arte russa, tanto em termos de suas colaborações quanto cada um em seu próprio direito. Um exemplo de obra de arte colaborativa com Rodchenko é o Museu de Arte Moderna de Nova York.* Ambos os artistas consideraram a experiência artística como uma comunicação pública em vez de uma introspecção privada.

O casal esteve envolvido com muitos artistas influentes da época. Antes da Revolução Russa, por volta de 1917, eles dividiram um apartamento com Wassily Kadinsky em Moscou e foram apresentados a muitos outros artistas russos famosos.

No início de sua carreira, Varvara amava a poesia futurista. Ela desenvolveu autonomamente o que veio a ser conhecido como ‘poesia visual não objetiva’. Um exemplo de ‘poesia visual não objetiva’ é apresentado no MoMA. Chama-se ‘Gaust chaba’, 1919. * Este é um texto manuscrito em aquarela em folhas de jornais encontradas.

Stepanova projetou obras de arte Cubo-Futuristas para uso em livros de artistas. Esse tipo de obra de arte combina o uso cubista de formas. Ao mesmo tempo, adota a aversão apaixonada pelas ideias do passado dos futuristas, especialmente as tradições políticas e artísticas, e o amor pela ação e pela tecnologia. Ela participou de mostras de arte mundialmente famosas, incluindo a ‘Quinta Exposição Estadual’ e a ‘Décima Exposição Estadual’ em 1919, e a ‘Exposição 5×5 = 25’ em Moscou em 1921.

Muitas de suas obras apresentam figuras que ela apresenta como robóticas, eficientes e dinâmicas, ou seja, novos seres humanos socialistas. Em uma de suas obras mais famosas, ‘Os jogadores de bilhar’, Stepanova retrata ações mecânicas e estados emocionais simultaneamente.

Ainda mais do que o trabalho de seu marido, o trabalho de Stepanova na década de 1920 sintetizou a vanguarda russa. Seu construtivismo floresceu em meados da década de 1930. De 1920 a 1925, Varvara lecionou na Academia Krupskaia de Educação Social.

* links diretos para essas amostras de arte podem ser encontrados em http://www.eArtfair.com

copyright A. Lee, 2008 – todos os direitos reservados.